安藤忠雄，1941年 生于
日本大阪，至 1997年 任东京大学教授 ，几十年来在建筑界建树颇丰，包括在53岁时摘取了第18届普利兹克建筑桂冠。赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感。安藤意识中的建筑是一种可居住的地方，而不是一片风景里的抽象设计。因此其同行和评论家们将其称为建筑师的同时，更多地称他为“
建筑工”就不足为奇了。他非常看重完成他设计的建筑工艺——要求制作和浇注混凝土结构模具绝对精确。这样才能为他的建筑作出平整，整洁完美的构件。”
施工员的作风
安藤的大部份杰作都在日本，尤其集中在生他、养他的故乡大阪，至今他仍在那里生活、工作。除一些灵性的宗教建筑外，他还设计了许多博物馆，商业建筑包括写字楼、工厂、商场等，但是他的职业生涯是从居民建筑开始的。
安藤的第一个作品是1977年在家乡大阪建一套小排房，日本称为屋，该项目于1979年获得了日本建筑研究院的一等奖。作为一名自学成才
的建筑师，安藤没有任何建筑学学位，甚至没有得到过任何建筑大师的培训指导，他的个人发展完全靠他大量的阅读和多次到欧洲、美国旅行学习其历史建筑。至今他还保留着旅行中详细记录的习惯。
安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活在那里的人们的综合统一。
长期以来，尽管他使用的构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，通过最基本的几何形式，用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。由于注重并理解建筑工艺技术的重要性，使他赢得了建筑师和施工员的美称。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。
朴素的用材
从安藤作品的某些细节入手，可以来考察那种弥漫于材料、思想、灵魂等各个层次的“建筑的真谛”。
这里不能不提到混凝土。安藤曾经这样告诉他的学生：尽管混凝土是 20 世纪最具有代表性的建筑材料，但其表现的可能性还没有被完全开发。也正是在实践中，安藤发现了混凝土的表面触感同日本建筑用纸和木建成的传统建筑的表面触感很相近。这种相近的触感促进了安藤在作品中大量而独具匠心地使用混凝土。用安藤的话来讲就是，只有通过用身体的直接触摸，才能从本质上感知建筑。因此，在安藤忠雄的建筑中，凡是能直接触及的建筑部位，都尽量使用具有生命感的自然素材，例如木、石、混凝土之类具有表面质感的素材。
安藤追求的是建筑的原型，那是一种可以在人的内心深处留下深刻记忆的空间体验。所有的材料、构件、元素、组合，都不过是这种体验的表现。木石如此，光和影如此，山和水亦如此。比如安藤对于水的思考，无论是静态的水还是动态的水，在安藤的眼里，都是建筑整体中鲜活的一部分。大阪府立狭山池博物馆和淡路岛梦舞台，就有着他对水的不同的理解。而对于水的热爱，却是因为最初在京都的的TIME”S I作品中，为了把基地周围的一条河流如何结合到设计中去而触发的。诸如此类，在不同的建筑中，对于相同的对象，安藤在进行不断的思考，并且不断地在创作中体现和检验这种思考。
建筑不是一个人的作品
人与环境的关系不仅仅指自然环境，文化环境、宗教环境亦在此列。以安藤的得意之作“光的教会”来说，作品中建筑与光极其悬殊的面积对比突出了教会神圣而令人敬畏的一面。耀眼的“光的十字架”是教堂的标志，但并不是设计者的最终指向。而把教父的讲坛设置在低于信徒的位置，表达人人平等的建筑思想才是安藤建筑的根本所在。当你看到“光的教会”，你会深深地感受到建筑师的内心世界，那是一片没有杂念，没有世俗私欲的净土。也许正因为此，罗马教皇赞誉他建造了20 世纪最佳教堂。
建筑的精神离不开充满本真的思考和实践，这是安藤所有的作品和言行留给我们的体会。还是以安藤自己的话来结束这篇文章吧！ “建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地