Miguel Chevalier 的“绝妙自然界”在无数次被投影到不同建筑空间的同时，还曾受挪威奥斯陆当代美术馆馆长之邀，在三个月间以广告灯箱为载体，被安装到奥斯陆中心地铁站的通道中，用来改善通道的面貌。这三个月里，原本黑暗陈旧的地铁通道变成了奥斯陆最热闹的旅游景点。然而，三个月的展示后，“绝妙自然界”最终没能被长久保留，其原因在于无法解决长时间内的维修和保养问题。无法在新的展示空间里永久留下自己的艺术创作逐渐成为欧洲数码艺术家们需要认真对待的问题。无数的研究和尝试最终证实装置形式目前是数码艺术长久占据建筑空间最稳妥也最长远的措施。
人们看到或听到“数码”这个名词，总会在第一时间内联想到科技的必然存在，这其实是一个理解上的误区。从创作观念上讲，并非所有的数码艺术品必须含有科技成分，或借助科技手段完成。这里将介绍的“无科技含量的数码观念建筑”就指的是在建筑和室内设计中的创作灵感来自于数码，却不以科技作为创作手段的作品。
荷兰艺术家Arno Coenen 擅长用马赛克的
特殊结构来体现数码艺术中“像素”的概念。他在2006年为荷兰Middelburg市法庭创作的“女子审判厅”（Lady Justice）是一部非常精美壮观的数码观念作品。它的主体是100平方米像素化染色玻璃窗。这件作品的创作灵感来自于一块带有女法官画像的传统染色玻璃窗。Arno Coenen的作品建立在三种不同分辨率的像素组合上，这种组合使整个作品画面显现出区域性的清晰和明朗，对Arno Coenen来说，这是一种非常优美的阐释对真理和公平的寻求。整幅作品是图标式图片和花样组合成的拼贴艺术，包括女法官自己，审视的眼睛，绿色的交通警察、警车、犯罪现场和监狱的围栏。
无论是运用高科技手段创作的数码或多媒体艺术品，还是象征性地巧取数码的构造为灵感和表现形式的观念艺术品，它们对于建筑的意义都是相同的：即改变建筑的传统定义，尝试从新的视角去看建筑，去诠释建筑和去做建筑。从这个意义上理解，这种探讨和尝试是值得鼓励的，并且对建筑史的发展是具有特殊含义和贡献的。
