当以色列家具设计师Ayala Serfaty看到光的时候，她比大多数正在经历人生转折时刻的人们多走了一步：她径直向前，并创造了一盏灯。 不仅仅是一盏而已，事实上是许多。巨大而奢华的枝形吊灯和精致的灯具，每一个都拥有柔软的有机体形状。当我们回到1992年，Serfaty还是一名雕塑家，她接受了这样一项委托：为商业电视台设计一张“疯狂”的椅子。她发现自己竟然全身心地投入了这项任务当中。椅子完成之后，她前往红海度假。“我在珊瑚和鱼儿之间潜泳。水下的任何东西看起来都像是椅子和灯。它改变了我的人生。”就这样，她开始用脆弱的材料设计出造型优雅流畅的灯具。
有人说，Ayala Serfaty就像一名炼金术士，在“调配”她的灯具和家具时，她加入了等份的设计原则和美术原则，以及大剂量视觉上的奇思妙想，并从大自然中汲取灵感，从而创造出一连串充满想象力、奢华而又生动的家具：行走的水母和飘荡的海洋植物丝制灯具，明亮的小山羊皮家具。Ayala对于这种诉诸于触觉和有机体外形的设计的偏爱，或许是
由于她没有任何设计背景，相反所接受的是纯美术的训练。
“我认为，没有学过设计而是艺术科班出身对我来说是件非常幸运的事。设计与艺术的原理都是相同的，但是我的出发点保持了完全的自由。我的作品是雕塑。我所关心的、惟一超越审美之上的问题是舒适。 我坚持不懈地从这一角度对我的作品进行改进，检查比例、坡度、材料。”从这里我们可以看出，Ayala自如地行走在艺术和设计世界之间一条微妙的分界线之上。
Ayala Serfaty先是进入耶路撒冷的bezalel艺术学院学习美术，然后又于1985年进入伦敦的米德尔塞克斯理工学院。1993年，Ayala与她的丈夫Albi Serfaty创立了Aqua Creations，并成为公司中惟一的设计师。
Ayala Serfaty惯用女性化的方式来打破作品中的极简主义，利用织物的质地来构成表面，并从艺术中借来色彩和比例。她的早期作品深受水下植物和动物的影响，并将自然法则通过手工制作的家具和灯具诠释出来。在Ayala看来，她的风格可以这样概括：“设计某种温暖、人性化、有机、女性化的东西。它是这世上所缺乏的，因此我竭尽全力要将它带到这个世界上来。”
Aqua Creations的最新产品系列名为“Soma”，这一系列的灯具设计中存在某种Ayala Serfaty认为与她作为艺术家的出身密切相关的东西。产品的研发不再与其最终用途或者时间限制有关，而是返回到具有更多自我表达成分的作品之上。
“当我创造Soma的时候，我感觉好像回到了家。Soma是我整个艺术生涯中都在寻找的东西。它与我还是一名年轻的学生、还在使用泥土作为原材料来创作的作品有关。这种发现，好像是我的四十岁生日礼物，成为了一种真正的启示。在Aqua Creations公司的业务范围中，Some的设计回到了我作为艺术家的出身。产品的研发不再与其最终用途或者时间限制有关，它只是致力于与其自身的性质保持一致。除了是我自我表达的一种方式，Soma也是艺术家们团队合作的结晶。”
Albi Serfaty开发了clear-web技术，并将其付诸实施；Aqua Creations的Eytan Hall和Anna Gautier将彩色的玻璃条编织起来，并通过灯烧工艺形成独一无二的结构；Marcelle Klein和Ronit Zor是两位独立艺术家，Aqua Creations委托他们负责陶瓷部分的制作。
Soma的结构由层层彩色透明玻璃脉络通过灯烧工艺构成，玻璃脉络同时创造出了深度和表层。透亮的表皮笼罩于玻璃结构之上。两种材料都是非常脆弱的。它们的共生关系创造出一种强烈的立体结构，将两种材质融合成一种特征。
这一系列名为Soma的发光体旨在探究玻璃结构和表皮之间的交互作用，以及覆盖对于可见的深度的相关性。
Soma的设计，是由一件作品进化到另一件的。这些作品的每一个都是在探究将书法改造成纹理以及结构的方式。在每件作品当中，不同的特殊关系在表面、灯光和阴影之间被创造了出来。
Soma的真正特性也在这个过程中显示了出来。
更好的构造展示出Soma设计更加抽象的真实性，它是一种通过在空间中的自由绘制而创造出来的形式，对它的洞悉就好像于某个凝固的时刻捕捉到了真实的存在本身。