凯蒂·霍克斯（Kitty Hawks）不是一个爱大惊小怪的人。“我的工作不是靠提前预想出来”，“而是自然而然的产生”，这位设计师说道。这种自发性表露出她先天的一种组合肌理、色彩和物品的能力。把一座印度神像放在一个20世纪40年代的书柜上，下面垫着一张19世纪的地毯或将艺术品和手工艺椅靠在一面西班牙19世纪屏风的压印皮革面上，她觉得她所做的的这些很稀松平常。
霍克斯超凡的艺术品味源自童年，她是时尚偶像斯利蒙·基斯（Slim Keith）和电影导演霍华德·霍克斯（Howard Hawks）唯一的孩子。“因为我的母亲，我一出生就被美丽的物品所包围”，当她回忆起她家位于英格兰和纽约曼哈塞特的住宅时说道。这种天赋的初显是在她十几岁参观布莱尼姆宫（Blenheim Palace）时，在那里，她惊讶地在马尔伯勒（Marlborough）公爵的18世纪的庄严宏大的官邸中找到了舒适安逸之
处。“如果在那样的场所中创造出舒适，那么在任何地方都可以做到”，她回忆道。
然而，她真正作为一名职业设计师发挥其天赋是在若干年后。作为史密斯学院的一名毕业生，她只能做了一名编剧和组稿商。当她从洛杉矶加利福尼亚大学的建筑和城市规划学院毕业后，她转向时装和家具设计，担任了时尚品牌佩里·埃利斯（Perry Ellis）和斯坦迪格（Stendig）的创意总监。
在西海岸工作的9年间，她常常参观洛杉矶艺术博物馆，在那里她逐步产生了对日本华饰的偏好。“日本人将秩序与情感融合在一起，”她说道，“这是一种不断在我记忆中重现的文化。”虽然她也挖掘西方的文化资源，但她崇尚日本的歌舞姬面具、涂漆屏风、和服印花和书法。
她承接的第一个室内设计项目是在1988年，为纽约艺术家旅馆的一套公寓做设计。至今她已为汤姆·布罗考（Tom Brokaw）、艾格尼丝·冈德（Agnes Gund）、迈克尔·奥维茨（Michael Ovitz）、迈克·尼克斯（Michael Ovitz）和黛安·索耶（Diane Sawyer）等人以及其他的一些能欣赏阴阳互补，近乎大胆的客户设计。霍克斯将房屋当作了拼贴艺术。
在位于密西西比纳齐兹的一幢别墅中，霍克斯为单独的门口处添加了各种各样的陈列品，比如：法国19世纪的着色椅、中国陶瓷基架、一块印度阿格拉地毯以及一张索尔·勒维特（Sol LeWitt）的平版画。在她自己纽约公寓的起居室内，一件日本歌舞伎面具悬挂在一张乔治·中岛（George Nakashima）设计的鸡尾酒桌上，右侧有一张20世纪40年代的滑椅，那是她的爱犬——老迪根（Major Deegan）的最爱。在她位于纽约Chappaqua的住宅中，她曾采用靠窗座椅的蓝白花饰面与一张弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的椅子的纸板线条形成对比。
然而，霍克斯的兴趣远远超出了私人空间的设计。她积极提倡改进纽约的建筑环境和公共空间，她的工作范围从可持续发展规划到黄色出租车的改进设计，还有曼哈顿西区铁轨大院的重建项目等。“凯蒂的活力以及对娱乐的热爱能直观显现，但是很快你还能发现她也极具外交谋略。我们应该让她来规划整个中东。”市艺术协会主席肯特·巴威克（Kent Barwick）说道。
霍克斯同时担任了市艺术协会和公共空间设计信托基金会的理事。作为设计信托基金会年度拍卖会的主席，她三年来帮助协会筹集资金100000美元。“凯蒂不仅了解设计的重要性，而且也了解将恰当的人选聚集在一起的重要性。她不辞劳苦地以她的知识、开阔的思想和幽默感支持着我们。”设计信托基金会执行理事黛 博拉·马顿（Deborah Marton）说道。
“当一个城市还没有被仔细规划时我们就已做了很多”，霍克斯说道。接着，她列举了纽约公共交通中使用的自动售票机作为例子。“我真希望我们将地铁售票机放在地面上。前几天我想乘坐公共汽车时，我不得不费力地下到地铁站去购买另一张票。”尽管她的设计风格奢华，她仍然有着平易近人的特质。
